El Teatro de Títeres Municipal

estrena obra en Mercado Progreso

Se trata de “Revuelo en el monte”, un espectáculo creado y producido por el ‘Teatro de Títeres Municipal’, perteneciente a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad. La función tendrá lugar el domingo 23 a las 19 en el edificio de Balcarce 1635. Con entrada gratuita, organiza el Gobierno de la Ciudad.

El elenco del Teatro de Títeres Municipal estrenará su nueva puesta en escena en el Mercado Progreso. Llamada “Revuelo en el monte”, la obra se presentará en sociedad el próximo domingo a las 19 en el recuperado espacio ubicado en Balcarce 1635. El espectáculo, que está dirigido a toda la familia, podrá disfrutarse de forma libre y gratuita.

Se trata de una propuesta creada y producida por este grupo y dirigida por Jorge Delconte y de la cual participan como intérpretes Camilo Céspedes, Nidia B. Maidana, Ana Poletti, Jorge Delconte y Manuel Venturini. Vale destacar que la obra volverá a presentarse en el mismo espacio el domingo 30 de diciembre a las 19.

RE –VUELO EN EL MONTE

Hace mucho que no llueve en el monte. Falta el agua, y los animales -el zorro, la ñanduza, el piojo, el loro y el tatú- sufren por ello. El zorro está empeñado en hacer llover, y  conversando con el tatú, éste le recuerda una vieja creencia que dice que poniendo un sapo panza arriba se produce la lluvia. En el monte, también vive un pequeño sapito, soñador e imaginativo, que quiere aprender a volar y no está preocupado por la escasez de agua. El zorro, entonces, urde trampas para lograr darlo vuelta, sin conseguirlo. Luego de reiterados fracasos el zorro se da por vencido. Entre tanto, se suceden episodios en el que los animales se interrelacionan y crean la trama de la historia. El sapo finalmente, encuentra la ayuda que necesita para realizar su sueño… y el monte se convierte en una fiesta.

Trastienda conceptual

El espectáculo articula en su guión dramático, historias del acervo popular de la región cuyos personajes son animales de la zona. En esta fábula, cada bicho, representa conductas y comportamientos propios de hombres, mujeres y niños y en las distintas relaciones que van estableciendo entre sí. De esta forma, se crean, desarrollan y resuelven conflictos que dinamizan la acción dramática. La selección de historias, basadas en la narrativa de Gustavo Roldán, busca acercar al imaginario actual de los niños, personajes de la fauna autóctona. A su vez, la base de la estructura dramática intenta ’poner en cuestión’ y ‘contrastar’ las creencias y estereotipos cognitivos populares, fuertemente arraigadas en los modos de pensar de los adultos y reivindicar la posibilidad de las salidas de la imaginación, y el pensamiento poético. Ambos, las creencias y la libre imaginación, tienen como común denominador al pensamiento mágico: pero mientras en el primer caso, el mismo opera obturando soluciones posibles y propendiendo a la reiteración de conductas formularias, el segundo es posibilitador y se orienta a soluciones nuevas que refrescan la vida y la cultura. La concepción estética atiende a la incorporación de una variada propuesta técnica y plástica, que caracterizará las posibilidades de acción  y movimiento de los personajes, sus variaciones de tamaño y de transformaciones.

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Condensado

Obra: “Revuelo en el monte” (estreno).

Elenco: Teatro de Títeres Municipal.

Dirección: Jorge Delconte.

Lugar: Mercado Progreso (Balcarce 1635).

Día: Domingo 23 de diciembre.

Hora: 19.

Entrada: Libre y gratuita.

Cartelera: Domingo 30 de diciembre.

Organiza: Gobierno de la Ciudad.

PARA GABY ALMIRÓN

Querida Gaby:

Estamos en el Taller del Teatro de Títeres Municipal, rodeados de los árboles del Parque del Sur, tratando, como en otros fines de año, de poner un poco de orden. Acomodando muñecos, escenografías, papeles…

Acá estamos con las fotos que guardamos a lo largo de los años y que de tanto en tanto miramos, recordando con risas y nostalgia esos retazos de vida que llenaron nuestros corazones desde 1984.

En ésta estás con Adriana Falchini y Nidia, vestidas con ropa clara, en el Festival de Granadero Baigorria, en febrero de 1989. Allí fuimos con nuestros hijos y llevamos el espectáculo “Basta de Circo” ¿Te acordás? Estaban Javier Villafañe, Kike Sánchez Vera, Héctor Di Mauro, Ariel Bufano , Sara Bianchi y Mane Bernardo, el Toto Villarroel, entre muchos otros. Hacía pocos años que trabajábamos juntos, 3 o 4 y estábamos ávidos del encuentro con los maestros… Nuestras “chicas” estaban muy lindas porque se habían arreglado para una noche de festejos con los colegas titiriteros.

En ésta otra, en blanco y negro, junto a Kike Sánchez Vera, títeres y titiriteros posamos para la foto, luego de presentar nuestra función de “Juan Valiente”, en un Festival en Santa Fe, en los años ’90.

¿Te acordás de la Sala Maese Trotamundos? Acá estás junto a Raúl Venturini, Laurita Venturini y Nidia, un día de mucho calor, parecido a éstos, cerca de Navidad. Detrás se ve el teatrillo, decorado con soles y lunas que esa mañana recortamos y pintamos con pintura dorada. Acabábamos de dar una función en la explanada. Fueron 15 años de trabajo gratificante en un espacio dedicado a los niños de la ciudad. Luego nos fuimos con nuestras familias a un Club de Colastiné a zambullirnos en la pileta y a compartir un asadito para despedir el año. En ese tiempo, no existían los teléfonos celulares…y el titiritero que llevaba la carne se equivicó de club…el asado llegó para el trasnoche, pero igual disfrutamos…

¡Mirá ésta! Estamos haciendo una función de Inodoro Pereyra en la Sala Mayor del Teatro Municipal. Nos viene a la memoria la intensidad, el humor y la ironía que ponías al interpretar a “la Eulogia”, por ejemplo cuando Inodoro te decía:

“-En el futuro las enciclopedias dirán: Pereyra, Inodoro, gaucho emblemático.”

Y Eulogia le respondía:

“- Y También dirán: Tapia, Eulogia: china que sacó a patadas al gaucho emblemático.”

Pero sobre todo, había un texto de Eulogia que sintetizaba de alguna manera tu vida y te retrataba de cuerpo entero. Decía así: “Desde ahora vivo intensamente el presente.”

Y además, si hay algo que aún nos resuena es tu bella voz cuando cantabas con Doña Rosita la ‘Tarara’ en el Retablillo de Don Cristóbal, tan clara, dulce y diáfana, tan diferente a la socarrona voz de la Eulogia. La foto del personaje de Doña Rosita, con su vestido rojo y sus labios carnosos, se ve aterciopelada y seductora como tu voz. Ésta misma foto nos recuerda cuando nos decías: “ Prefiero hacer la ropa para los títeres porque nunca se quejan de cómo les queda”. Sin embargo, querida Gaby, hoy los títeres extrañan tus manos de delicada y paciente puntada.

En fin…acá quedaron guardadas las fotos como un tesoro de postales de tu vida, de nuestra vida, que deberán sumarse a las otras que te retratan como luchadora incansable, madre y protectora de tantos hijos.

Te imaginamos leyendo esta carta y regalándonos, como siempre, una sonrisa, un beso y un abrazo profundos.

Fabián, Jorge, Manuel, Matías y Nidia

LABERINTO UBÚ

‘Laberinto Ubú’ es el nuevo espectáculo del Teatro de Títeres Municipal que se estrenó el jueves 9 de junio, en la Sala Marechal del Teatro Municipal 1° de Mayo, de la ciudad de Santa Fe, Argentina.

El espectáculo, destinado a jóvenes y adultos, retoma la saga de un personaje singular, excéntrico y audaz, Padre Ubú, creado por el dramaturgo francés Alfred Jarry en los últimos años del S XIX y los primeros del siglo XX. La serie de obras que componen esta saga y que tienen a Ubú como personaje protagónico son: Ubu Rey; Ubú encadenado; Ubú cornudo y Ubú en la colina y aunque fueran escritas y montadas por Jarry en aquel convulsionado cruce entre dos siglos, no han perdido su vigencia, frescura, ni actualidad. Consideradas precursoras del teatro del absurdo, esta serie de obras ponen en escena a Ubú y su fiel acompañante Madre Ubú, además de una constelación de personajes entre disparatados y siniestros. Estos personajes, se constituyen en controvertidos exponentes de un modo de vida que no se sujeta a reglas sociales y que actúan impulsados por sus instintos e intereses. Las obras reflejan, en un espejo deformante, una visión crítica respecto al poder, la autoridad, la moral burguesa de la época cuyo condimento esencial es el humor y la apelación al sin sentido como estrategias de la representación, lo que inaugura una renovada visión sobre la teatralidad y resitúa el rol del espectador. Como ejemplo, basta mencionar el inicio de Ubú Rey: al levantarse el telón, Ubú se dirige al público y los increpa con la palabra ‘mierdra’. Para el momento el gesto es tan audaz, que no deja de espantar a los burgueses...

Sinopsis de la obra:

El espectáculo del Teatro de Títeres Municipal ‘Laberinto Ubú’ está basado en ‘Ubu Rey’ y ‘Ubú encadenado’ y condensa, a través de una serie de escenas, fuertemente sintéticas y construidas a partir de la metáfora, la trama de acontecimientos que llevan a Ubú al trono, los abusos de poder que comete, su destitución, caída en desgracia y los nuevos oficios que adopta a partir de que huye de lo que fuera su reino. Siempre acompañado por la Madre Ubú.

La puesta en escena de ‘Laberinto Ubú’ está trabajada a partir de una multiplicidad de técnicas titiriteras innovadoras: títeres de mesa, títeres planos, retroproyecciones, manipulación de objetos. Estos se combinan con la presencia de actores y titiriteros imprimiendo dinamismo y sorpresa al espectáculo.

Sobre el proceso de puesta en escena:

El proceso de puesta en escena, se inició en noviembre de 2010. La coordinación del mismo, está a cargo de la actriz, titiritera y docente rosarina Laura Copello. Cabe destacar, que bajo su coordinación, el elenco Teatro de Títeres Municipal, llevó adelante un proceso completo y complejo, que partió de la elaboración del guión dramático, la concepción integral de la estética del espectáculo y la construcción de todos los elementos que demanda la representación: títeres, utilería, elementos escenográficos etc. También, bajo su conducción, se trabajó en el aprestamiento corporal de actores y titiriteros.

Como en otras oportunidades, se cuenta con la valiosa colaboración de tres jóvenes artistas visuales de nuestro medio: Germán Lavini, Emiliano Quintana y Damián Scheneider. Estos artistas contribuyeron con la concepción plásticas del espectáculo a partir del bocetado de los títeres, y elementos escenográficos, configurando la imagen global de los personajes. Germán Lavini, desarrolló, además, la serie de imágenes que se utilizan en las retroproyecciones.

Asimismo contamos con la colaboración del registro fotográfico y fílmico de María Sol Rodríguez, quien con su mirada especializada, ha venido realizando un trabajo de registro en imágenes del Teatro de Títeres Municipal desde el 2008.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, tiene el agrado de dirigirse a Ustedes a fin de convocarlos a inscribirse al Festival Internacional de Títeres Trotamundos ’11 que tendrá lugar en la ciudad de Santa Fe entre el 21 y el 25 de junio de 2011.

Este Festival está organizado conjuntamente con el Teatro de Títeres Municipal, organismo natural de esta Secretaría y se desarrollará en el marco del Segundo Encuentro de Expresiones Artísticas de la Ciudad: ARTE CIUDAD.

Nuestro mayor interés se centra en que Trotamundos ’11 se constituya en una propuesta participativa con alcance a los más diversos públicos de la ciudad, ofreciendo la oportunidad de brindar a espectáculos de nivel y jerarquía en el antiguo arte de los títeres, razón por la cual se incluirán en su programación funciones de títeres para niños, jóvenes y adultos a realizarse en salas teatrales y espacios no convencionales situados en los diferentes distritos de nuestra ciudad.

Además se prevé incluir en programación seminarios, talleres y charlas a cargo de prestigiosos profesionales del arte titiritero.

Sarah

Como dice Silvia Musselli, (asistente desde hace 11 años de Sarah ) La maestra titiritera Sarah Bianchi ha iniciado hoy su gira eterna, en paz y serenidad colmada del afecto y admiración de todos.

Nombrada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires 2003, obtuvo el Diploma de Honor del Congreso de la Nación 2002 , entre otros muchos premios, pero lo mas importante es que se gano el cariño y la admiración de La comunidad titiritera, en esta ultima década . Durante mas de sesenta años, mantuvo una dedicación de trabajo inagotable ,sus primeras publicaciones”Títeres para niños” 1948, ya manifestaba esas dos grandes pasión, los títeres y los niños.

Concha De la Casa.

LOS DE MONIOS

El Teatro de Títeres Municipal comienza sus actividades en el 2010 con “No hay diablo que por plaza no venga”, un ciclo que recorrerá diferentes espacios abiertos de la ciudad. Todos los domingos por la tarde se presentará la obra “Los De Monios”. El espectáculo fue concebido para ser representado en espacios alternativos, descentralizado de las salas teatrales, y está destinado a todas las familias a fin de propiciar el encuentro entre vecinos en plazas y parques de la ciudad.
En esta ocasión, el Teatro de Títeres Municipal seleccionó obras de la tradición titiritera argentina vinculadas al antiguo arte de los títeres de cachiporra. En ellas, personajes que alternan entre la ingenuidad, la picaresca y el humor se reúnen en una trama de encuentros y desencuentros que no dejan de concitar la risa y la sorpresa entre los espectadores.

Los De Monios
Esta puesta en escena recrea con colorida estética las conocidas obras “El buen diablo” y “El sereno y el diablo” de Luis "Quique" Sánchez Vera, cuyos protagonistas son frustrados demonios que siempre fracasan en sus intentos de hacer el mal.
Como es habitual, el montaje de este espectáculo estuvo a cargo del elenco del Teatro de Títeres Municipal que optó por trabajar con títeres de guante (guignol) que permiten otorgar un gran dinamismo y agilidad a la representación.
El elenco del Teatro de Títeres está compuesto por Gabriela Almirón, Matías Arce, Jorge Delconte, Nidia Maidana, Fabián Rodríguez y Manuel Venturini.
Particularmente para esta puesta la dirección está a cargo de Gabriela Almirón y la interpretación es realizada por Matías Arce y Manuel Venturini.

AMOR CON PLUMAS

“ El proceso creativo de una puesta en escena es un trabajo grupal en el que existen una diversidad de lenguajes intervinientes. Su un proceso de codificación se realiza a través de distintos modos, que el director deberá organizar para que, en el acto de la función, conformen un todo. Ellos son, fundamentalmente, tres: la literatura, la música y la plástica, que nos remiten, al plano de la dramaturgia, a lo visual y a lo sonoro. Estos lenguajes intervinientes y constitutivos de la puesta en escena, son esenciales en todo hecho teatral”. Rody Bertol, "La estrategia del colgado". Rosario, Señales de la hoguera, 2004 p. 102.

Para este nuevo espectáculo ‘Amor con Plumas’, el teatro de Títeres Municipal, ha trabajado interrelacionando las disciplinas artísticas mencionadas por Bertol a partir de la adaptación libre del cuento infantil “Porotita Pajarona” de Enrique Butti, con la intervención especializada de la artista plástica Nidya Andino quien realizó el diseño de los títeres y la composición de la banda sonora original que estuvo a cargo del polifacético músico Juan Candioti.

Ficha técnica:

Teatro de Títeres Municipal

Título del espectáculo: AMOR CON PLUMAS
Versión libre y adaptación del cuento “Porotita Pajarona” de Enrique Butti, realizada por el Teatro de Títeres Municipal de Santa Fe.

Diseño de personajes: Nydia Andino

Música original: Juan Candioti

Realización General: Teatro de Títeres Municipal

Operador de luz y sonido: Matías Arce

Titiriteros:

Gabriela Almirón

Jorge Delconte

Nidia Maidana

Manuel Venturini

Dirección y puesta en escena: Fabián Rodríguez

Sinopsis de la obra:

Porotita, una joven gallinita, está en edad de tener novio. Sus padres preocupados le piden al Mago Pavo que la ayude a encontrarlo. Luego de un viaje por la granja la gallinita descubrirá que su gran amor estuvo siempre cerca.

Destinado a: público infantil de Educación Inicial y Primer Ciclo de Escuela Primaria.
Duración del espectáculo: 40 minutos
Condiciones espaciales: concebido para espacios cerrados con posibilidad de oscurecimeinto. Espacio de 5,30 m de ancho por 5 m para la ubicación del retablo.
Distancia mínima del público 4 m.Límite máximo de público: 200 personas