EL TITIRITERO Y SU TÍTERE

Cuando, en 1986, Raúl se integró al TTM ya era un actor y director de teatro, de reconocida trayectoria en la ciudad.
Su importante protagonismo en la fundación del Teatro Arena, lo colocó en un lugar de referencia para el movimiento de teatro independiente, muy relevante en la década de los ´80 en Santa Fe.
Desde la creación, en esos años, del grupo Puro Teatro su apuesta fue acercar el teatro a la gente: no sólo llegando con los espectáculos a todo tipo de espacios no convencionales, sino desde los planteos temáticos y los códigos a utilizar.
Para iniciarse como titiritero, puso en juego su gran experiencia como actor, y fue descubriendo, las riquezas propias del arte de los títeres, profesión que abrazamos juntos.
Los títeres, con su natural desenfado e impacto sin fronteras en todos los públicos, lo cautivaron tanto como el teatro popular, la murga, los barrios, la música, el vino compartido, los encuentros y los amigos.
Su impronta en el TTM es innegable, la incorporación al teatro de muñecos de recursos propios del teatro callejero posibilitando una mixtura muy enriquecedora para algunos de los montajes, son el producto de ese aporte.
En 1995 pudo realizar su primera experiencia de dirección de teatro de títeres. Con la puesta de "Inodoro Pereyra, el renegáu", asumió el nuevo desafío del elenco de llegar al público joven y adulto. El resultado trajo grandes satisfacciones y trascendió las fronteras de la ciudad para llegar a Capital Federal y Mar del Plata (Prov. De Buenos Aires) así como Caleta Olivia y Puerto Deseado (Prov. De santa Cruz).
En 1997 falleció en un accidente automovilístico teniendo apenas 42 años de edad.
Trabajar con Raúl fue contagiarse irremediablemente de su apasionamiento, su compromiso y su generosidad.

INODORO PEREYRA, EL RENEGÁU - AÑO 1995

"Inodoro Pereyra, el renegáu" está basado en los personajes y textos de la historieta homónima de Roberto Fontanarrosa, se traspone a los códigos propios del teatro de títeres una tira gráfica argentina de gran aceptación popular. De esta manera se pretende acercar a los jóvenes al teatro de títeres y paralelamente vincular este código a otras disciplinas que abordan la temática desde otras miradas: Historia, Literatura, Comunicación, etc.
Esta puesta en escena es planteada para títeres de varillas combinadas al estilo Muppets, que actúan en un amplio espacio escénico en el que se incorporan además otros recursos visuales como diapositivas, sombras, efectos lumínicos.
También participaron en la realización el operador radial Salvador Rodríguez en la banda sonora y el actor y director teatral Ricardo Gandini prestando su portentosa voz para la narración grabada.
El espectáculo fue seleccionado en 1996 para representar a la Provincia de Santa Fe en la 1ª Fiesta Nacional del Títere organizada por la Subsecretaría de Cultura de la Nación que se realizó en la ciudad de Buenos Aires, también participó en otras ciudades como Mar del Plata (1996), Caleta Olivia y Puerto Deseado en la provincia de Santa Cruz (1997), San Francisco de Córdoba (2000) y en varios festivales en la ciudad de Santa Fe.

NUESTRA PROFESIÓN

Hace más de 30 años, nuestro elenco, el Teatro de Títeres Municipal de Santa Fe, recorre con sus espectáculos, escuelas, plazas, vecinales y barrios y también espera al público en su Sala, la Maese Trotamundos.
A lo largo de esta trayectoria se han sucedido numerosas puestas en escena, en las cuales además de la dramaturgia específica de títeres hemos apelado a ese reservorio de historias y sueños que es la literatura, en parte para proseguir con esa maravillosa herencia de la que hablábamos antes, en parte porque nos hemos propuesto una política alternativa a la industria cultural que sujeta al público a una recepción alienada, maniqueísta, donde formulariamente se vuelve a la repetición diversa de lo mismo. Y esta política está en directa conexión con el público al que habitualmente nos dirigimos, ellos son niños y niñas del ciclo de escolaridad inicial, primaria y adolescentes del secundario. De más está decir que es la televisión el medio que más frecuentan. Pero ¿cuál es la propuesta televisiva para esta franja etárea?
Estar detrás del retablo implica, en relación a la literatura, un camino inverso al que recorre el público, que como planteábamos, puede partir del espectáculo y de allí saltar al texto.
En nuestro caso, es el texto la materia prima a partir de la cual se inicia el recorrido hacia la representación.
En primer lugar la búsqueda dentro del campo literario de aquellos materiales que coincidan con nuestra necesidad de decir, vinculada a un contexto situacional en el que, pensamos, el arte debe contribuir a reflexionar sobre lo real.
Partir del texto literario supone un pasaje, una primera interpretación que implica manipular el texto para transponerlo al lenguaje dramático de los títeres. Éste lenguaje se caracteriza por la síntesis y requiere por lo tanto, en el pasaje traspositivo, la selección de elementos y su reconversión al hecho escénico: el desarrollo narrativo se condensa en sus acciones y conflictos fundamentales, las características de los personajes se plasma tanto en la construcción plástica como en la interpretación dramática, el contexto en el que se desarrolla el hecho narrativo se expresa en elementos escenográficos, utilería, iluminación y banda sonora. La totalidad de estos elementos forman la idea de puesta en escena en donde se muestra una primera materialización del texto literario.
Concebimos al hecho artístico como una herramienta que posibilita la experiencia liberadora, en este sentido, nuestro trabajo con los textos literarios quiere romper interpretaciones cerradas, simplificadoras para respetar la polisemia de los mismos, por eso intentamos que en nuestras puestas escénicas haya espacio para que el espectador pueda inscribir su propia mirada. Huir de las antítesis entre buenos y malos, desplazarse de los espectáculos con "mensaje" explícitos, evitar la lección moralizadora significa abrir el juego a la rica capacidad creadora del espectador.